¿Buscas Sentido? Absurdamente Fin Partida EndGame JLRR
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Microcosmos del Absurdo Existencial, la Fe y el Sufrimiento: Fin de Partida.
En el vasto panorama del teatro del absurdo, "Fin de Partida" de Samuel Beckett emerge como un faro que ilumina la desolación y la angustia existencial del ser humano. La cronología de la escritura de "Fin de Partie" indica que Beckett comenzó a trabajar en ella en 1954 y la finalizó en 1956. Por lo tanto, el proceso de escritura de la obra se extendió a lo largo de aproximadamente dos años.
La obra Fin de Partida fue escrita por Samuel Beckett principalmente durante su estancia, comuna rural en Ussy, Francia, donde mandó construir una pequeña casa en 1952. La primera versión de la obra en francés se completó en 1956. El estreno mundial de la obra tuvo lugar en el Royal Court Theatre de Londres el 3 de abril de 1957, en su versión inglesa, Endgame.
Estrenó en 1957, dieciséis años después del final de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y once años después del término de la Primera (1914-1918). La obra de Beckett se convierte en un espejo distorsionado que refleja la crisis de valores y la pérdida de fe de algunas personas en un futuro prometedor que caracterizaron a la Europa de Posguerra.
La religión anglicana de Beckett, influyó en su visión del mundo y su cuestionamiento de la fe. Criado en esta tradición religiosa, durante su juventud experimentó una crisis de fe que lo llevó a alejarse del cristianismo y a identificarse como agnóstico. Durante su época de estudiante, posiblemente influenciada por sus experiencias en la Primera Guerra Mundial y el encuentro con el sufrimiento humano. Beckett experimentó y proyectó en la desolación y la falta de esperanza que impregnan su obra Fin de Partida.
El impacto de estos conflictos bélicos, con su estela de destrucción y muerte, plasman en la atmósfera desoladora y el sinsentido. En su momento, sólo se atiende la obra, como entretenimiento. Después se va desglosando una serie de preguntas personales respecto a un contexto. Una obra sugieren para adultos mayores, no obstante es una obra a analizar académicamente desde preparatoria identificando la corriente del Teatro del Absurdo, siendo un icono tanto del autor como de esta clasificación.
Trama, minimalista y circular, desarrollada en un refugio en ruinas, un microcosmos claustrofóbico que simboliza la decadencia y el aislamiento del hombre en un mundo postapocalíptico. Una cocina con medidas de un cubo perfecto de 3 x 3 x 3 metros. La escena principal no describen medidas pero están dos ventanas dónde sube a ver en una escalera para estar en contacto con el exterior. Una segunda puerta, que debe comunicar a las dos piezas y una al exterior.
Los personajes, Hamm, Clov, Nagg y Nell, atrapados en este espacio reducido, representan diferentes facetas de la condición humana: la dependencia, la soledad, la nostalgia del pasado y la incapacidad de escapar del sufrimiento. Interacciones, cargadas de sarcasmo, reproches y momentos de ternura, ponen de manifiesto la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de desesperanza. Inicios de diálogos incompletos y repetitivos.
El lenguaje, parco y fragmentado, convertido en una herramienta para expresar la incomunicación y la futilidad de las palabras. Los personajes luchan por encontrar un sentido en su discurso. Intentos frustrados por la repetición, los juegos de palabras y las pausas significativas. Beckett, a través de este lenguaje despojado, muestra la incapacidad del ser humano para comprenderse a sí mismo y al mundo en su entorno. El silencio, como contrapunto al discurso, adquiere una dimensión simbólica, representando la ausencia de respuestas y la aceptación de lo inefable.
El humor negro, presente en toda la obra, actúa como un contrapunto a la desolación y la angustia. Las situaciones grotescas, las réplicas irónicas y los juegos de palabras generan una risa amarga que nos confronta con la tragedia de la existencia. (Existe una diferencia de risas en las puestas en escena en la compañía teatral en el CCB y el Helénico). Beckett obliga a reírnos de nosotros mismos, de nuestra condición absurda e incapacidad para encontrar un sentido trascendente en la vida.
La obra se inspira en textos como "El Rey Lear" de Shakespeare y el Libro de Job. Explorando temas como el sufrimiento humano y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente absurdo. Aunque "Fin de Partida" no cita directamente la Biblia, establece paralelismos con la historia de Job, quien, al igual que Hamm, experimenta un profundo sufrimiento y cuestiona el propósito de su existencia. La referencia a Job subraya la universalidad del tema del sufrimiento y la búsqueda de significado, trascendiendo cualquier contexto religioso específico. Hay un báculo como utilería.
El bichero, es un objeto de apoyo para moverse en el cuarto de Hamm. Un bastón, que por un momento, sería un símbolo patriarcal para asociar a Job. La dependencia y la parte ilógica en el teatro del absurdo, muestran un bastón para moverse sólo en círculos buscando estar al centro del espacio. Transcurre aproximadamente un sólo día, entre el público y los actores; implican una rutina constante en sus vidas.
La influencia de la religión anglicana en la obra de Beckett es sutil pero significativa. Marcada por el rechazo al Dios del sufrimiento y la muerte. Esta experiencia personal se refleja en la obra, donde la ausencia de Dios y la falta de un orden cósmico contribuyen a la sensación del absurdo y desolación. A pesar de su agnosticismo, Beckett utiliza imágenes y referencias bíblicas de manera irónica y subversiva, cuestionando la fe y la religión tradicional.
Siete veces aproximadamente sube Cov la escalera para consultar el exterior y siete veces según texto original de la obra se menciona a Dios o se hace referencia a él. Niega a Dios, pero el concepto existe, para un agnóstico. Quiénes dan pauta a interpretar que entre más lo niegan, más lo buscan y quieren saber de él. Cov, es un testimonial de la ayuda al próximo, al ser el hijo adoptivo. Testimoniales, sobre la existencia de la otredad pero reafirmas la verdad. La existencia de Dios y su bondad. Los misterios de la fe y el impacto en el ser humano. La prueba de Job al ser tentado, aceptando la voluntad de Dios. Recuperando más de lo que en su momento se le había quitado.
Ello no se ve plasmado en la obra sólo la relación del sufrimiento o la cita al referirse al libro de los sapienciales. Reflexión viva para los cuestionamientos de la condición humana, justicia divina y propósito del sufrimiento. Pruebas personales en nuestro diario vivir. No hay final feliz en la obra, pero si la reflexión a generar sentimientos en 110 minutos, prácticamente dos horas sin intermedio. Diálogos sobre Dios en la obra.
La vida de Beckett entre las guerras, marcada por la inestabilidad económica, los viajes por Europa y la creciente amenaza del nazismo, también dejó una huella en su obra. La experiencia del exilio, la pérdida y la incertidumbre se reflejan en la atmósfera claustrofóbica y la sensación de encierro que experimentan los personajes de "Fin de Partida". No estaba a favor del nazismo, por lo tanto, describe el sufrimiento y la búsqueda del sentido de vivir. Recordando al psiquiatra Víctor Frank su contemporáneo, y una diferencia entre sus obras en cuestión.
Becket habla sobre la desolación y falta de esperanza su contraparte considera la resiliencia humano. La capacidad de superar el significado del sufrimiento, por ello el final, no es feliz. Un absurdo teatro.
El juego de ajedrez es una metáfora central en la obra, representando la vida como una partida perdida de antemano. Hamm, el rey, está inmovilizado y ciego, mientras que Clov, el caballo, se mueve con dificultad y anhela la libertad. Nagg y Nell, los peones, están confinados a sus botes de basura, simbolizando la inutilidad y la decadencia. La metáfora del ajedrez subraya la idea de que la vida es un juego absurdo, donde las reglas son arbitrarias y el destino está sellado desde el principio.
Los personajes y sus intérpretes:
- Hamm (Luis Alberti): Un hombre ciego y paralizado, confinado a una silla de ruedas. Protagonista de la obra y ejerce un poder tiránico más que autoritario pero compasivo sobre Clov. El personaje representa la dependencia, la soledad y la búsqueda de sentido (juego de palabras respecto a la obra El Hombre en Búsqueda de Sentido) en un mundo desolado.
- Clov (Adrián Ladrón de Guevara): Sirviente de Hamm, sufre de una condición que le impide sentarse, no se especifica si son o no almorranas, como primer pensamiento humano. Anhela la libertad pero se siente incapaz de abandonar a Hamm. Su personaje representa la lucha entre la dependencia y el deseo de independencia.
- Nagg (H. Alejandro Obregón): Padre de Hamm, vive confinado en un bote de basura junto a su esposa Nell. Representa la memoria y el pasado que se desvanecen.
- Nell (Rosario Sampablo): Madre de Hamm, comparte el confinamiento con Nagg. Su personaje también simboliza la memoria y la nostalgia del pasado.
La cuestión de Dios y el apoyo al prójimo:
La obra se desarrolla en un mundo aparentemente sin Dios. La relación entre Hamm y Clov puede interpretarse como una forma de apoyo mutuo y solidaridad en medio de la desolación. A pesar de sus constantes conflictos y reproches, ambos personajes se necesitan para sobrevivir. La dependencia mutua, aunque a veces tóxica, puede verse como una expresión de la necesidad humana de conexión y compañía, incluso en las circunstancias más extremas. Un trabajo en equipo para salir adelante, cada uno con sus habilidades aún en funcionamiento. Habilidad focalizada en la más mínima expresión para complementarse.
Relaciones entre los personajes:
- Hamm y Clov: Posiblemente padre e hijo, aunque su relación es más de amo y sirviente. Hamm depende de Clov para sus necesidades básicas, mientras que Clov depende de Hamm para su sentido de propósito y pertenencia.
- Nagg y Nell: Padres de Hamm, viven confinados en botes de basura. Su relación es ambigua, a veces tierna, a veces llena de reproches. Representan la memoria y el pasado que se desvanecen.
- Hamm y sus padres: La relación es distante y marcada por el resentimiento. Hamm parece culpar a sus padres por su condición y los trata con desprecio.
Recepción de la obra y representaciones:
"Fin de Partida" objeto de diversas interpretaciones y ha generado un debate sobre su significado y su relación con el teatro del absurdo. Algunos críticos, como Martin Esslin, la consideran una obra maestra del género, mientras que otros, como Jorge Luis Borges, la encuentran aburrida y sin sentido. La obra ha sido representada en numerosos teatros alrededor del mundo, incluyendo el Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México, donde se exploró la relación entre los personajes y el juego de ajedrez. La interpretación de Clov ha sido abordada por diferentes actores, lo que puede generar variaciones en la dinámica de la obra y su recepción por parte del público.
Consideraciones finales:
"Fin de Partida" es una obra compleja y desafiante que invita a múltiples lecturas e interpretaciones. La exploración de la condición humana, su lenguaje innovador y su capacidad para generar emociones contradictorias la convierten en un texto fundamental del teatro contemporáneo. A pesar de su aparente pesimismo, la obra también nos recuerda la importancia de la conexión humana, la resiliencia y la capacidad de encontrar humor y belleza incluso en las situaciones más desesperadas.
Autor: José Luis Rocha Rodríguez (JLRR), (JLROCHAR)
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